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escuela técnica superior de arquitectura universidad de sevilla  

CA 0910/c clase 19 flexcity 06 Fun Palace - Littlewood, Price, Pask

Marzo 15th, 2010 by perezdelama

Gordon Pask 1969 colloquy mobiles
Gordon Pask (pionero de la cibernética colaborador del Fun Palace), 1968, instalación Colloquy of Mobiles

La clase del 17.03.2010, siguiendo con los estudios sobre arquitecturas flexibles y reticulares, la dedicaremos al Fun Palace, un proyecto del arquitecto Cedric Price (1964-65) y un amplio número de colaboradores, que anticipaba de forma visionaria las nuevas demandas y los nuevos sujetos posfordistas (flexibles, precarios, cogintarios…) en el momento de su emergencia en el Reino Unido… El Fun Palace se proponía crear un espacio (arquitectónico) y social, inspirado en parte en las vanguardias teatrales de los años 20 y 30, en el que se fusionaran ocio, aprendizaje y creación; que a la vez fuera un espacio en continua transformación auto-gestionada por sus usuarixs/ habitantes, con la ayuda de sistemas computacionales interactivos infra-especificados, capaces de aprender e improvisar junto a los humanos _ ésta era la aportación de Gordon Pask… El carácter cooperativo y difuso de la autoría del proyecto, su carácter entre infraestructura y caja de herramientas, la fluidez consecuente del espacio proyectado, su estado de permanente incompletitud, hizo que en algún lugar (Mathews, 2007) se hable de un anti-edificio y de un anti-arquitecto.

El Fun Palace, nunca llegó a realizarse; sin embargo capturó de forma poderosa el deseo y la imaginación de muchos de sus contemporáneos inspirando desde entonces numerosos proyectos, entre otros el Inter_Action Center del propio Price (1977-2003), el Centro Pompidou de Piano y Rogers (1972-77) o la Mediateca de Sendai de Toyo Ito (1996-2000).

Descarga guión de la clase (pdf/ 8.8MB)

CA 0910/c clase 18 flexcity 05 Rand Corp Building

Marzo 15th, 2010 by perezdelama

1945 camuflaje douglas santa monica
Camuflaje de la factoría de Douglas en Santa Monica California, hacia 1945, desarrollado por futuros miembros de la Rand, con el arquitecto H Ron Kelley y la Warner Brothers

En esta clase del día 10.03.2010 nos centramos en el edificio de la Rand Corporation (Santa Monica, California, 1953), basado en un diagrama de red distribuida, desarrollado por el matemático J.D. Williams. Este planteamiento se hizo con el fin de maximizar el trabajo en red de carácter interdisciplinar, y la innovación a través de éste. Posteriormente, en 1964 y en las propias instalaciones de la Rand, Paul Baran inventa el concepto de red de comunicación distribuida, que sería clave para el desarrollo de Internet. Resulta verosímil interpretar, como hace Michael Kubo, que fue en parte el propio edificio el que hizo posible esta invención.

El edificio de la Rand, consiste en un sistema de 8 patios con galerías que los rodean, desarrollándose en dos alturas. Curiosamente, - o no -, este edificio-red supone un distanciamiento de los modelos mecanicistas -tayloristas de la etapa industrial y un retorno a tipologías más antiguas de estructuras reticulares y redundantes en torno a patios, como las que encontramos en la arquitectura y el urbanismo tradicional del Mediterráneo.

Un segundo aspecto, que llama la atención del edificio es su carácter de “camuflaje” de actividades extraordinarias (vinculadas a la teorización de la Guerra Fría y la escalada nuclear, por ejemplo), que quizás casualmente se relacionan con los trabajos previos del arquitecto H. Ron Kelley y futuros colaboradores de la Rand para la planta de fabricación aeronáutica de Douglas en la propia Santa Monica durante la Segunda Guerra Mundial.

Descarga el guión de la clase (pdf/ 5.7 MB)

CA 0910/c comentarios sobre el desarrollo del segundo ejercicio

Marzo 4th, 2010 by perezdelama

Algunos comentarios generales sobre los trabajos:

Fecha de entrega que acordamos en la última clase: viernes 19 de marzo.
Para este día, deberá todo estar subido en los blogs, y deberéis traer las postales a la clase para hacer un comentario conjunto. Os recomiendo que las imprimáis bien, porque hará mucho mejor vuestra presentación.

Sobre las propuestas

Además de trabajar los conceptos, en general, casi todos se quedan en cosas un tanto vagas, hay que pensar un poco en cómo podrían funcionar, entrar a pensar cómo las tripas de lo que proponéis son viables - una idea lo más clara posible de las tecnologías y los sistemas que pensáis usar -, y explicarlo correctamente, qué escenarios estáis imaginado, qué hace la gente, como los habitan, qué tipo de comunidades generan, qué subjetividades si es que pensáis que serían diferentes, nuevas… Avanzar también algo de la imagen, que sea potente, proponer un cierto imaginario como mínimo…

Muy importante, tenéis que esforzaros en contarlo como arquitectos, ordenadamente, con gráficos de calidad, que convenzan. Los diagramas deben explicar como funciona, qué hace, qué elementos/ componentes tiene. Algo así, aunque no necesariamente, como la el diagrama del proyecto artvertiser que algunos habéis elegido como casos de estudio.

Artvertiser Oliver, Diaz, Boj
Julian Oliver, Clara Boj, Diego Díaz, proyecto Artvertiser, ca. 2009 http://www.theartvertiser.com/

También os podéis mirar desde el punto de vista conceptual y gráfico los trabajos de Izaskun Chinchilla o Andrés Jaque o de Vicente Guallart o Koolhaas o Diller y Scofidio o Usman Haque, Phillipe Rahm, Enric Ruiz Geli, u otra gente que estáis estudiando…

Usman Haque 2009 natural fuse
Usman Haque, 2009, Natural Fuse / http://www.haque.co.uk/naturalfuse.php

diller scofidio high line people
Diller y Scofidio, proyecto High Line, ca. 2004

Sobre los casos de estudio

Ya los tenéis casi todos… empezados. Miraos lo que debe contener cada caso y completadlo. Lo más importante, al final, además de la selección es la reflexión que hagáis vosotro/as sobre el interés arquitectónico de lo que hayáis elegido. Hay que pensar un poquito más:

Guión (del enunciado):

Presentación de casos de estudio
Subida de los casos de estudio al blog de la asignatura: 1/ Selección de imágenes 3 ó 4, 2/ breve texto descriptivo; 3/ comentario crítico e implicación para la arquitectura; 4/ fuentes y enlaces.

Ejemplo cita libro: Autor / fecha / título / editorial / ciudad de publicación

Ejemplo cita revista: Autor / fecha / título (cursiva) / en: Título revista / núm. / otros datos / páginas

Citas URLS: http://…. (consultada en xx.xx.2009)

Las imágenes se citarán con los mismos criterios: Autor y procedencia (libro, revista, URL incluída fecha)

Phillipe Rahm 2008 museum
Phillipe Rahm, 2008, Thermodynamic Museum, concurso http://www.philipperahm.com/6.20088E.html

CA 0910/c clase 17 flexcity 04 How buildings learn

Marzo 2nd, 2010 by perezdelama

brand 1996 change layers
Stewart Brand, 1996, capas de cambio diferencial en un edificio

Continuando con la ciudad y la arquitectura flexibles, en esta clase haremos una aproximación al libro de Stewart Brand (1996) titulado How Buildings Learn (Cómo aprenden los edificios), en el que estudia los edificios como entornos en permanente transformación, y en como pensar su diseño desde este punto de vista, para hacerlos más habitables y queridos por sus habitantes…

Descarga el guión de la clase (pdf/ 2.9 MB)

Aquí, enlaces a una versión televisiva del libro:

Part 1 – Flow

Part 2 – The Low Road

Part 3 – Built for Change

Part 4 – Unreal Estate

Part 5 – The Romance of Maintenance

Part 6 – Shearing Layers

CA 0910/c clase 16 flexcity 03

Marzo 2nd, 2010 by perezdelama

 2000 los angeles sante demonstration
Manifestación con trabajadores inmigrantes en el distrito textil de Downtown Los Ángeles, 08.2000

Clase del día 23.02.2010

En esta clase presenté la segunda parte del pdf de la clase anterior [15], en la que desarrollaba la aproximación del geógrafo Edward Soja a Los Ángeles, California, (1996, 2000), como geografía de la producción flexible, que no se limita(ba) a las tecnópolis descritas por Castells, sino que además incluía como componentes inseparables, los distritos de producción intensiva (maquiladoras y barrios de migrantes), la geografía del sector FIRE (Finance, Insurance and Real Estate), la economía informal, y las áreas desterritorializadas de la etapa industrial, una geografía que con variantes podemos identificar en la mayoría de los territorios contemporáneos…

El blog llega a las 100.000 visitas!

Febrero 24th, 2010 by perezdelama

Estos días este blog, CA 0910/c, ha alcanzado las 100.000 visitas, y se aproxima a las 200.000 páginas mostradas.

No lo encuentro en este momento, pero creo que el contador (firestats) lleva unos dos años instalado.

Actualmente el blog tiene una media de 250-300 visitantes al día y de unas 500-600 páginas mostradas también al día (ayer por ejemplo 699). Aproximadamente el 45% de las visitas vienen de España, un 14% de México, y a continuación visitas de Estados Unidos, Reino Unido, Colombia y otros.

Este número de visitas debe valorarse como bastante elevado para un blog de carácter académico, fundamentalmente dirigido al desarrollo de una asignatura.

El conjunto de los multiblogs de HTCA creo que está, según me informaba recientemente el administrador web, en unas 30.000 visitas al mes.

Sobre Madonna, la publicidad y la producción de estilos de vida; Vicente Verdú

Febrero 22nd, 2010 by perezdelama

2009 dolce gabanna madonna
¿Nuevas o antiguas figuras de género?: Madonna, para Dolce y Gabanna, 2009

Interesante artículo de Vicente Verdú, publicado en su columna del sábado pasado en el diario El País, - con las “bonitas” fotos de Madonna y Dolce Gabanna!

El ’sexy’ del ama de casa

VICENTE VERDÚ 20/02/2010

Mayor igualitarismo, más licenciadas, más mujeres ejecutivas o en puestos de dirección pero, ¿qué decir de aquellas películas italianas de la segunda posguerra en donde Claudia Cardinale, Sofía Loren o Gina Lollobrigida eran turbadoras amas de casa? ¿Qué hombre, machista o feminista, no ha continuado sintiendo una especial atracción por aquellas mujeres a la vez fieles y bravas?

De este material en blanco y negro se ha valido la publicidad de Dolce&Gabbana para anunciar la colección de primavera 2010. Se trata de una secuencia de fotos con Madonna fregando un plato ante cacharros pringosos; Madonna pelándose una naranja a solas y junto a la mesa de la cocina; Madonna comiendo espaguetis con las manos, Madonna llorando (¿una infidelidad conyugal?), sentada en la cama de matrimonio y ante la mirada de su hija; Madonna, en fin, en su azotea, ante la cuerda de tender la ropa, recogiendo una prenda interior y aspirando su perfume y el sueño de su destino.

Sin muchas dudas, los creativos de la publicidad se han convertido ya en los primeros y más audaces creadores de nuestro tiempo. Se llaman creativos y no creadores para no caer en la vana pomposidad, pero son, de hecho, quienes ahora -como antes los novelistas, los intelectuales o los pintores- reflejan con mayor precisión el espíritu de nuestro tiempo.

Se llaman creativos, tipos incisivos que se dedican día y noche a captar las vetas de la sociedad y a olfatear en las fisuras por donde humea la intensidad de los deseos.

¿Madonna ama de casa? Las webs van llenándose, desde que la campaña ha comenzado (ayer en EL PAÍS, página 11), de comentarios que condenan esa patraña de una Madonna trabajando en el hogar, y no faltan tampoco lubricias que se revuelcan en el sexy de la mujer confinada o atada a lo doméstico. Lo sometido, dependiente y esclavo, al modo que reproduce el ama de casa convencional, hoy reciclada en las fotos de Dolce&Gabbana, ha formado parte de la institución matrimonial que, a su vez, desarrolló el sadismo de los esposos y amantes.

¿Maltrato doméstico? La figura que recoge esta campaña no dice nada que pueda considerarse tan explícito como un texto sociológico pero, en las escenas de soledad, en las estampas de su abandono, en el registro de su vida rodeada de cacharros, en el retrato de su sufrimiento provocado por la posible traición conyugal, se brinda todo un sistema de significados.

Se evoca aquí, si se atiende al diseño de los muebles y objetos, la época de la posguerra italiana expuesta en los filmes de Vittorio de Sica o de Rossellini. Un tiempo que ahora, en plena crisis económica o pos tercera guerra mundial, se percibe con formidable nitidez.

De hecho, acaso no se encuentre en todo Arco y sus alrededores, en toda feria de arte contemporánea, una plasmación con más fuertes referencias (materiales, afectivas o sexuales) a la Gran Crisis. Un efecto que han logrado -a base del gancho de Madonna, efectivamente- los creativos publicitarios para Dolce&Gabbana. Antes fue mujer fatal, sacrílega, masoquista, despiadada. Ahora es una triste ama de casa. A despecho de los que todavía siguen odiando el fenómeno publicitario, he aquí una meticulosa secuencia de la contemporaneidad.

Queda para las feministas que ya se cebaban activamente con la Madonna colipoterra, obscena mujer objeto, el blanco de esta otra mujer objeto, madre y esposa sufrida, resignada limpiadora, esclava, criada y obligada prostituta, a tiempo parcial.

CA 0910/c comentarios sobre la sesión conjunta CA/HIII/CoIII

Febrero 20th, 2010 by perezdelama

jurgen mayer metrosol parasol

Imagen del polémico proyecto de Jurgen Mayer, proyecto Metrosol-Parasol, para el centro de Sevilla 

En primer lugar, quería dar las gracias a Manuel Calzada por la iniciativa de montar esta sesión conjunta de trabajo entre las tres asignaturas, y por el planteamiento y la elección de los temas - que creo que habéis hecho con él - que me ha parecido muy acertada.

En segundo lugar, quería comentar acerca de las aproximaciones desde la “composición arquitectónica” que en general se han presentado… Me ha dado la impresión de que, bien no os estáis enterando demasiado de lo que os estoy intentando trasladar en la clase sobre qué propongo que deberíamos plantear como composición arquitectónica, bien resulta demasiado difícil para hacerlo en un tiempo relativamente breve y con un conocimiento lógicamente limitado por vuestra relativamente corta experiencia… O bien, finalmente, y quizás sea así, no estéis de acuerdo con mi planteamiento…

Sigo próximamente…

En cualquier caso podríamos pensar en la composición arquitectónica como algo que tiene que ver con componentes, partes, elementos o aspectos y las relaciones entre ellos. Por un lado habría una primera aproximación a la composición, próxima a cierta historia del arte, próxima a la composición en pintura o escultura, que tendría que ver con la disposición de formas, volúmenes, colores, ornamentos, etc. Una segunda aproximación, que podríamos llamar clásica, racionalista y también moderna, tendría que ver con lo anterior, pero además con las relaciones entre las partes o aspectos integrantes de la arquitectura según el clasicismo como serían la construcción, la función o utilidad y la belleza, ya sea en su aspecto más ligado al decoro (uso de órdenes clásicos, por ejemplo) o plástico (modernidad), y en segunda instancia, a las relaciones con el medio en que se emplaza la arquitectura, pudiendo atender aquí a aspectos urbanos, paisajísticos y/o medioambientales.

Finalmente, habría una forma que yo llamaría posmoderna-crítica, o quizás post-estructuralista-guattariana, que es la que vengo intentando desarrollar en la clase, que tendría que ver con lo anterior, pero además con la comprensión de la arquitectura y la ciudad, no sólo como “objetos” visuales, espaciales, termodinámicos o incluso fenomenológicos, sino también como dispositivos o máquinas que forman parte de y constribuyen a producir una cultura, unas relaciones sociales, unas formas de vida. En este sentido, la “composición” se produce a diferentes “niveles” podríamos decir, y en algunos al menos, que son de enorme relevancia en las épocas de experimentación e intensas transformaciones como la nuestra, relaciona pensamiento, ideas y conceptos, conocimientos y prácticas científicas y tecnológicas, aproximaciones artísticas,  prácticas sociales y políticas, modos de subjetividad, etc, que participan de la producción de mundos o maneras de estar (o ser) en el mundo (habitares). Este nivel de análisis de la composición es en el que podemos hablar de la arquitectura como máquina, en el sentido guattariano-deleuziano del término, o como dispositivo, en el sentido foucaultiano del término…

Y precisamente, casi todos los proyectos elegidos, en estos momentos de transformación social y cultural, además de su interés formal, suponen unas significativas innovaciones para la ciudad en los modos de producir y entender los habitares, que como intelectuales debemos saber comprender, interpretar, valorar… Y que si nos quedamos en el nivel exclusivo de lo que se pretende como “arquitectónico” ni siquiera llegamos a abordar. Pero claro, esta delimitación de las disciplinas, en la que los arquitectos sólo deben ocuparse de las formas y la construcción, pero no del pensamiento sobre nuestra participación en la producción de mundos, no es en absoluto inocente, sino todo lo contrario…

Seguiremos hablando entonces del asunto…

CA 0910/c clase 15 metrópolis flexible 02

Febrero 18th, 2010 by perezdelama

 2008 pabellon europa cartuja93
Pabellón de Europa, parque tecnológico Cartuja 93, Sevilla

Para retomar el ritmo después del parón de tres semanas comenzamos la clase con un repaso de la última sesión, en la que había introducido el bloque (o sub-bloque temático) de la metrópolis flexible, esto es, como el paso del modelo de producción industrial-fordista al que se denomina posfordista, flexible o reticular, supone significativas transformaciones metropolitanas, (forma urbana, relaciones, sociedad, etc.), que deben ser consideradas como una de las nuevas referencias para repensar la arquitectura contemporánea.

El repaso de la clase anterior, en realidad, se llevó la mayor parte del tiempo, con lo que los nuevos contenidos se limitaron a presentar las “tecnópolis”, - siguiendo sobre todo a Manuel Castells -, como una de las primeras manifestaciones identificadas por parte de los estudios urbanos, entre finales de los 80 y principios de los 90, de nuevas formas territoriales ligadas al nuevo modelo productivo…

Descarga el guión de la clase num 15 (pdf/ 2.5 MB)

Descarga el guión de la clase anterior (num 14) (pdf/ 4.8 MB)

Juries en el Iaac

Febrero 16th, 2010 by perezdelama


Sesión crítica curso Fab-bot, en el Iaac, de los profesores Marta Malé Alemany y Víctor Viña (imagen: blog Iaac)

Aprovechando los días de éxamenes estuve invitado en el Iaac (Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Barcelona) en dos juries (tribunales más o menos) en dos cursos impartidos por la profesora Marta Malé Alemany, que resultaron muy interesantes.

En el primero de los cursos, impartido en colaboración de Lucas Capelli, titulado Open Source Design (Diseño de Código Abierto), los estudiantes tenían que experimentar con diseños de fabricación digital en entornos open source, y a continuación diseñar una plataforma web propia para trabajar con este tipo de producciones.

En el segundo curso, Digital Fabricaction Experimental Studio (Fab-bots), impartido en colaboración con Víctor Viña, los estudiantes tenían que diseñar, conceptual y mecánicamente, máquinas de control numérico por ordenador (CNC) capaces de construir elementos o sistemas arquitectónicos que aprovechen singularmente el potencial de la computación aplicada a la construcción. Los criterios adicionales propuestos por Marta Malé para el ejercicio eran: 1/ accesibilidad (económica, cultural…); 2/ adaptabilidad (geográfica, recursos disponibles…) y 3/ especificidad (nuevos procesos de fabricación que aprovechen el potencial computacional desde un punto de vista puramente arquitectónicos). Se trataba de una presentación de mitad de curso. Aún así, los resultados preliminares de este estudio de arquitectura “próximo a la ciencia ficción” son ya de enorme interés.

Marta Malé dirige, con mucho éxito, un curso parecido a éste en la Architectural Association de Londres. También hay un curso similara  éste, impartido por Neil Gershenfeld, “el iniciador del movimiento de los fablabs”, en el MIT. Este curso se llama “How to Make Something That Makes (almost) Anything”.

Podéis ver detalles de los cursos en estos enlaces:

Curso Open Source Design / Iaac:
http://www.iaacblog.com/2009-2010/MAAphase2/s2/
http://www.iaacblog.com/2010/02/s2-open-source-design-5/

Curso Fab-bots / Iaac:
http://www.iaacblog.com/2010/02/rsiii-digital-tectonics-fabbots-3/
http://www.iaacblog.com/2009-2010/MAAphase2/rs3/?page_id=2

Curso HMSM(a)A / MIT:
http://fab.cba.mit.edu/classes/MIT/961.09/


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