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Makerbot, máquina CNC / DIY. Photo: Dan Winters. Procedencia de la imagen: http://www.wired.com/magazine/2010/01/ff_newrevolution/

Hace ya unas semanas acabé un texto en el que venía trabajando desde hace tiempo, en el que trato de investigar las relaciones existentes y potenciales entre arquitectura y software libre, y más específicamente, de los potenciales de la aplicación de los modos de producción del software libre a la arquitectura. El título completo es: Arquitectura FLOS. Del DIY (Do It Yourself) al DIWO (Do It With Others). El texto lo he escrito por encargo de Alejandro González para el catálogo del concurso Caja de Herramientas, que convocó en 2008 en colaboración con Arquitectura y Compromiso Social.

El texto comienza con la contextualización del tema del software y la cultura libre, para luego centrarse en tres casos, que son el de Santiago Cirugeda, la red Fab Lab del MIT y el trabajo de hackitectura.net.

Despúes de estos últimos días en Barcelona, parece que tendré que hacer bastantes actualizaciones. Especialmente tras asistir a la presentación de los trabajos del curso de Marta Malé en el Iaac Open Source Design. Los trabajos de este curso pueden verse en el enlace a continuación: http://www.iaacblog.com/2009-2010/MAAphase2/s2/

El texto puede descargarse aquí: http://www.hackitectura.net/osfavelados

Lacaton y Vassal, 2003, Palais Tokyo, París (foto 2009)

En la clase de hoy hicimos la introducción al segundo (sub)bloque temático sobre las transformaciones metropolitanas en el que trataremos de la llamada producción flexible y reticular, y los nuevos territorios (entre la flexibilidad y la precariedad), los nuevos cuerpos y las nuevas arquitecturas a que se vienen dando en / con ella…

Una vez más, flexibilidad, trabajo en red, devenir inmaterial del trabajo y otras cuestiones relacionadas, se convierten tanto en una condición relevante de los habitares contemporáneos, como también en un territorio, - ahora figuradamente -, de conflicto entre las nuevas formas de explotación y dominación y la construcción de nuevas libertades y oportunidades… Y como intento que sea habitual, quiero plantearos a lo largo de las próximas clases en que formas la arquitectura o el urbanismo participan, o podrían participar, propositivamente en estos campos…

Descarga el guión de la clase (pdf/ 4.8 MB)

Imagen de la película Wall-e (Andrew Stanton, 2008) en la que nuevas máquinas salvan la tierra del desastre socio-ecológico

Clase impartida por José Pérez de Lama en el módulo 3 del Máster Ciudad y Arquitectura Sostenibles de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

GUIÓN DE CONTENIDOS

Nota previa: Ecología ambiental, ecología social y ecología mental
Naturalezas electrónicas: algunas prácticas artístico-­arquitectónicas
Man Plus, McHale, contado por M. Wigley
W. Mitchell: cíborgs espacialmente extendidos
Interferencia: Donna Haraway, cíborg­-feminismo
Toyo Ito, una arquitectura de límites difusos
Guallart, Hyperhábitat

Un estudio previo: Sevilla 2047

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Artículo bastante crítico de Anatxu Zabalbeascoa sobre el proyecto de Gehry publicado hoy en el diario El País:

Una cruzada de desventuras

ANATXU ZABALBEASCOA 16/01/2010

Mientras el cementerio judío del Monte de los Olivos se convertía en Patrimonio Histórico, otro antiguo campo santo de Jerusalén, en el barrio musulmán de Mamilla, pasaba a ser solar del Museo de la Tolerancia que debía levantar Frank Gehry: malos cimientos. Parte de una generación de museos más interesada en inculcar valores que en mostrar riquezas, éste iba a ser el más caro y el mayor del mundo. La tolerancia tenía números: 250 millones de dólares (unos 175 millones de euros) y 30.000 metros cuadrados.

La idea partía de una fundación de Los Ángeles, el Centro Simon Wiesenthal, con un centro similar que, sin envoltorio arquitectónico, atrae desde 1993 a 350.000 visitantes al año. Tras transformar Bilbao con el Guggenheim, el arquitecto de origen judío Frank Gehry podía parecer apropiado desde el otro lado del Atlántico, pero sonaba a película de Hollywood en Israel.

La historia del museo que se ha quedado sin arquitecto no ha sido fácil. Nunca lo es. Un edificio, cualquiera que logra construirse, está siempre plagado de renuncias. De renuncias y de empeños. Cuanto mejor es el arquitecto, más renuncias es capaz de reconducir. Los mejores consiguen adaptarse y a veces incluso crecerse con esas dificultades. No va a ser el caso. Desde que el Rabino Marvin Hier anunció en 2002 la construcción del museo “con forma de frutero” las obras han sufrido una cruzada de desventuras. Al principio se toparon con la oposición generalizada de judíos y palestinos que, irónicamente, sí parecían unidos contra el proyecto. Los foros de Internet también clamaron contra una obra que parecía ser particularmente tolerante con los promotores, ansiosos por llevar una atracción turística al viejo Jerusalén. También la crítica le dio la espalda. Para The New York Times los bloques de piedra del edificio evocaban incómodamente un inmueble destruido. La prensa local asumió un grito de guerra: “Jerusalén no es Bilbao”.

Cuando comenzaron a exhumar cuerpos del antiguo cementerio, la Corte Suprema paralizó las obras durante dos años. Pero el invierno pasado permitió continuarlas. La razón argüida: “El valor del nuevo museo sobrepasaría las fronteras israelíes”. Gehry, llamado Ephraim Goldberg antes de emigrar de Toronto a Los Ángeles, afrontó las exigencias y desventuras del proyecto: desde su presentación a cargo del hijo de un nazi austriaco, el gobernador Arnold Schwarzenegger, hasta las protestas generalizadas. Con 80 años, continuó al frente de las obras hasta que algo le ha parecido inadmisible: reducir el tamaño del proyecto.

Mos Architecture, 2004, Puppet Theater, Harvard University

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El blog de Bruce Sterling (uno de los creadores del cyberpunk) me lleva a este top ten de productos relacionados con el llamado Internet of Things, cuyo primer puesto está ocupado por Pachube, un desarrollo del arquitecto Usman Haque, cuyo trabajo hemos comentado como posible objeto de estudio en clase…

Haque explica que: Pachube is about “environments” more so than “sensors.” In other words, Pachube aims to be responsive to and influence your environment…

El top ten:

http://www.readwriteweb.com/archives/top_10_internet_of_things_products_of_2009.php

Seattle 1999, emergencia de un nuevo territorio rebelde entre el mundo físico y el espacio digital

La clase del pasado día 16 la dedicamos a la cuarta sesión de la arquitectura de la ciudad informacional, que venimos agrupando bajo el nombre de devenires cíborg - en este caso, la clase se tituló “devenires cíborg de la multitud”. Intentamos explorar las dimensiones políticas de las transformaciones (y de los potenciales de transformación) en los habitares inducidas o posibilitadas por las tecnologías digitales, vinculándolas al concepto de multitud y devenir maquínico de Negri y Hardt - y de Félix Guattari.

Tratamos entre otros temas, los proyectos territoriales de la C.A. de Extremadura - que nos dieron lugar a un pequeño debate -, el proyecto WikiPlaza de hackitectura.net, o la extensión al ámbito del diseño y fabricación digital de la arquitectura de los conceptos asociados al software libre y la cultura hacker  - que vinculamos a la figura de Neil Gershenfeld y la red de fab labs del MIT (EEUU).

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Subo enlaces a los textos a comentar en la segunda parte de la clase - aunque espero que ya low hayáis localizado por vuestra cuenta - como recordaréis toca empezar a comentarlos mañana.

B. Colomina, 2008, Visiones borrosas. Arquitectura y videovigilancia

B. Colomina, 2001, Enclosed by images… (publicado en: Grey Room, No. 2. Winter, 2001, pp. 5-29; versión digital en: http://www.jstor.org/ )

Los que no os sintáis cómodo/as leyendo en inglés, existe una versión en castellano de este texto que forma parte del libro de la autora “Domesticidad en guerra”, Actar Barcelona, que podéis encontrar en la biblioteca.

Los textos se publican para uso académico.

Piano, Rogers Architects, hacia 1976, proyecto fachada Centro Pompidou, París

“Nos iría mejor si tomáramos como unidad de subjetividad y de supervivencia al individuo biológico + sus extensiones e interconexiones…” (W. Mitchell, 2003, Me++. The Cyborg Self and the Networked City).

En esta clase tratamos de pensar quienes son los nuevos habitantes de los nuevos territorios (digitales) en que se hibridan espacios físicos tradicionales, redes y flujos electrónicos. Nuevos habitantes que podríamos caracterizar por el devenir silicio, que dijera Deleuze, o el devenir cíborg, de Hardt y Negri. Lo que podemos denominar teoría cíborg (Donna Haraway, Marc Wigley/ John MacHale, el propio William Mitchell, Michael Hardt y Antonio Negri, Fernando Broncano…) subraya desde diferentes perspectivas cómo los artefactos creados por hombres y mujeres a lo largo de la historia modifican la forma en que somos en el espacio y el tiempo, y en que nos relacionamos con nuestro medio y somos afectados por él… Nuestro tiempo, caracterizado entre otras circunstancias por la multiplicación y ubicuidad de las redes, determina que ésta condición tome una relevancia mayor que en tiempos precedentes, y nos sugiere, o quizás nos exija, el repensar nuestra forma de ser y nuestras relaciones con el espacio - arquitectónico, urbano y global - de formas nuevas…

Las consecuencias de la mirada cíborg son múltiples y relevantes… afectando tanto a cuestiones relativas a la identidad, a nuestra relación y nuestra responsabilidad respecto de las máquinas, a la interrelación entre biosfera, tecnosfera e infosfera, o a la política…

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TALLER DE INTRODUCCIÓN AL DISEÑO PARA LA FABRICACIÓN DIGITAL [CON CORTADORA LÁSER] / Aula de realidad virtual y prototipado

Atención: Límite fecha inscripción día 9.12.2009

Fechas: 11-12 y 15-18 de diciembre de 2009

Descripición del taller

El taller se dirige a profesores, becarios y PAS, pero se invita también a la participación de los estudiantes.

El taller se iniciará con una sesión de presentación teórica del panorama de la fabricación digital para la arquitectura: máquinas y procedimientos, casos de estudio, líneas de investigación actuales, tipología de fablabs, máquinas que hacen máquinas.
A continuación se desarrollará colaborativamente el diseño y la fabricación digital de una pieza tipo lámpara lineal y modular (que apoye en la pared y cuelgue del techo), que será colocada finalmente en un espacio común de la Escuela. Para desarrollar el proceso se trabajará con el programa de modelado 3D Rhinoceros y la cortadora láser del Fablab de la ETSAS. Se presentarán los comandos de Rhino necesarios para el desarrollo del ejercicio propuesto, se trabajará a continuación, en grupos, sobre distintos segmentos del modelo preparado por la profesora, deformándolos, seccionándolos para su construcción, y desarrollando a continuación los archivos para el corte (tectónica digital del modelo). Finalmente, se cortarán los archivos en el Fablab, se ensamblarán las diferentes piezas y se instalará en la Escuela de forma pública la unidad formada por el conjunto de módulos.

Más info: http://htca.us.es/blogs/talleresfablab/