habitando el pasado

Bueno a continuación colgamos los resúmenes de los textos, y algunos análisis de varias obras que nos han parecido interesantes, esperemos que os sirvan.

Broncano – Robinsones urbanos.El ensayo comienza planteándonos el concepto que ha ido acogiendo el término de la melancolía desde sus orígenes en el ser humano. Para ello se acoge en los propósitos planteados por Aristóteles  en los que el término se entendía como un sentimiento que únicamente padecían los genios, aquellos que eran privilegiados y capaces de alcanzar los límites del ser humano. Pero a lo largo de la historia el término ha ido modificando y adaptándose a los contratiempos que se surgían en la sociedad. Hoy en día, podemos decir que ciencia y tecnología pasan a formar parte de esos límites a los que el ser humano ha conseguido adentrase. En ese caso, podemos entender la melancolía del ser al haber conseguido introducirse en el mundo tecnológico perdiendo su identidad natural y llegándose a convertir en cíborgs tecnológicos.El texto da a entender el concepto de cíborg, como un ser conformado entre la mezcla de materia viva y dispositivos tecnológicos, además intenta transmitirnos que el ser humano se integra en la tecnología que ha sido capaz de conformar pero que una vez que pierde sus orígenes y se entremezcla no posee una vertiente clara en la que se pueda apoyar, de ahí la gran confusión que aparece que pasa a producir la citada melancolía. El hecho de poder disponer de dispositivos de un modo externo nos lleva a una mayor disyuntiva en nuestro interior y consigo a una melancolía enfrentada con el carácter híbrido del ser.Dicha disyuntiva planteada, aparece continuamente en nuestras vidas, la visión interna del ser mantiene constantemente la mirada impotentente que nos plantea nuestros límites frente a los alcances de una tecnología creada por nosotros que alcanza límites muy superiores. Nos cuenta entender que actualmente sea lo humano lo que quede de cada vez más, desplazado. El continuo desarraigo de nuestro límites es lo que nos hace entrar en un profundo estado melancólico. Siempre, entiendo la melancolía como una impotencia de alcanzar  nuevos saberes que no hubieses estado cubiertos bajo nuestros límites. 

Beatriz Colomina: Visiones Borrosas: Arquitecturas de la Vigilancia. El texto de Beatriz Colomina presenta un símil existente entre el avance las tecnologías y la inserción del cristal en la arquitectura, observando cuáles han sido sus consecuencias a lo largo del siglo XX.La ventana ha de considerarse como el elemento comunicativo de la arquitectura. Un elemento que relaciona el interior con el exterior y que permite entrada de luz, sin la cual la arquitectura sería mera construcción. La arquitectura contemporánea ha estudiado el modo de disponer los huecos de cristal continuamente, ejemplos claros aporta como es el caso de Le Corbusier o los Eames. El cristal, por tanto, se apodera mediante la comunicación de la arquitectura al igual que la tecnología de nosotros. La tecnología, por tanto, se convierte en un elemento de comunicación que nos permite comunicarnos con otros lugares, personas, seres…y que a su vez hace que el ser humano padezca una clara y evidente dependencia hacia ella. Se explica además el avance que ha poseído el estudio del cristal en la arquitectura, desde la época miesiana en la que llegó a una transparencia radical, donde se el muro se convertía en cristal y que por tanto el espacio interno de la vivienda llegaba a ser un elemento más del entorno en el que se situaba. Un alzado cambiante, una distribución y movimiento de los habitantes como fachada del edificio sufría en su época un amplio temor en la sociedad debido a la pérdida de intimidad. Sin embargo no sólo fue Mies sino numerosos arquitectos siguieron estos estudios que llevaron a conformar la casa transparente en un fenómeno de masas donde ya no solo importaba la transparencia sino el conjunto de reflejos. De ahí, podemos llegar a la radicalidad máxima del cristal en el pabellón de Sanaa en Toledo donde no existe una distinción entre el interior y el exterior, se pretende al hacer un edificio íntegro de cristal con formas irregulares obtener nuevas visiones e innovar mostrando con la delicadeza los secretos del edificio mediante la visión. El texto plantea una semejanza del proceso tecnológico en nuestras vidas. Los Rayos X en cuyos orígenes se plantearon como herramientas sanitarias de conocimiento humano poco a poco pasaron a entenderse como herramientas con las cuales se podrían inspeccionar espacios o crear nuevas formas de vigilancia que de nuevo originalmente crearon una respuesta social sobre el límite hasta el que podía llegar la intimidad de las personas. Pero el paso del tiempo deja hoy día los rayos X como difuminados ya que han ido apareciendo nuevas tecnologías que los han ido relevando llegando a aparecer dispositivos que saben ver a través de elementos opacos, de ahí que nuestra intimidad de cada vez más se ponga en duda.Es por ello, que tecnología al influir notoriamente en el ser humano tiene sus consecuencias en la arquitectura cambiando su forma de entender y creando nuevas innovaciones. Por tanto, no se puede entender la tecnología como una amenaza para la arquitectura sino como un alimento para nuevas experimentaciones. 

Beatriz Colomina: imágenes 

El texto planteado comienza transmitiéndonos la forma con la que la comunicación se apodera de la sociedad mediante la continua aglutinación de imágenes. Ante nosotros no se nos presenta una imagen predominante, sino que se nos muestra más incluso de lo que podemos llegar a captar.  Profundizando en ello, a lo largo del siglo XX en situaciones más conocidas ya se empezaron a emplear estas técnicas de multi-imagen aunque es el texto el que nos reconduce a un hecho anterior más interesante. En la exposición americana que se llevó a cabo en 1959 en Moscú, los Estados Unidos pretendían transmitir la superioridad que poseían transmitiendo nuevas tecnologías, una nueva implicación de la mujer en la sociedad y evidentemente mostrando superioridad en el avance tecnológico.Con el fin de transmitir el estilo de vida americano se pensó en transmitir una proyección que tratase un día laboral típico en la vida americana. Es aquí donde aparece la técnica que emplearon los Eames, con siete proyectores cada uno mostrando simultáneamente siete películas diferentes. Todas ellas pretendían transmitir el mismo mensaje final pero insertando al espectador en un espacio escénico dentro de otro espacio en el cual el continuo y fluido movimiento de imágenes descolocaba y llamaba a una mayor atención.Dicha técnica tuvo durante la exposición un éxito rotundo pese a algunas críticas iniciales, además se creaban consigo nuevas formas de comunicación hacia la sociedad, rompiendo el carácter narrativo lineal pero siendo rotundo en el mensaje que se quiere expresar.Responsables de este ingenio fueron los Eames, que ya habían utilizado previamente dicha técnica. Para ellos, una referencia fundamental es el circo, como aportador de multiplicidad de experiencias simultáneas pero hay que decir que de un modo general los Eames hicieron un amplio estudio del lenguaje de la visión e incluso llegaban a reflexionar sobre la forma de conectar la arquitectura y el flujo informativo.Consigo se pretende que el arquitecto esté en continua relación con la tecnología, entender hasta que punto podemos aprovecharnos de ella con el fin de alcanzar un método informativo que consiga crear una sobrecarga sensorial, sin llegar a la comprensión definitiva del espectador, que lo lleve a un mayor interés. Conseguir, por tanto, entender la arquitectura como combinación de aspectos como la estructura, la película en pantalla, el ordenador, el flujo informativo, hasta llegar a la afirmación propia de los Eames en la que “todo es arquitectura”.  

Comentario General de GrupoEn nuestra opinión, los tres textos analizados llevan a obtener una concepción clara de cómo las nuevas tecnologías se ligan cada vez más a nosotros y consigo las nuevas invenciones, recursos y facilidades que van surgiendo son objeto de nuestro aprovechamiento, a través en muchos casos, de la arquitectura.Es destacable comentar que el texto de broncano nos lleva a acoger una idea clara del concepto de cíborg, y a su vez también hace reflexionar sobre la ligazón existente entre lo natural y lo artificial. Consigo, todo el contenido teórico de dicho texto pasa a traducirse con una mayor aplicación en la arquitectura en el texto de Visiones de Beatriz Colomina. En él, se utiliza el vidrio con el fin de demostrar el proceso de adaptación de los nuevos recursos e ideales en la arquitectura, evidenciando además el progreso que en este caso ha ido adquiriendo hasta llegar a la actualidad. Una vez denotado claramente el avance en las posibilidades que nos puede otorgar la tecnología en el uso de la arquitectura se analiza desde otro punto de vista en el texto de imágenes, en el cual se parte del interés en el aprovechamiento de los recursos en la forma de transmitir mensajes. Con ello se analizan técnicas mediante las cuales el mensaje transmitido puede llevar al espectador a un entendimiento mayor y por consiguiente a una mayor integración en la presentación arquitectónica. En conclusión, está claro que el conjunto de textos planteados componen un buen engranaje para asimilar cómo el avance de recursos tecnológicos repercuten tanto en las personas así como también en la arquitectura, de tal modo que la composición arquitectónica deberá estar a la altura de todo ello y así conseguir que los distintos aspectos formen un idealismo rotundo y favorable para la sociedad.En lo que se refiere al análisis de obras, nos hemos guiado más por nuestro instinto indagando en los temás que quizás, mejor indentificaban nuestra propuesta.

Inicialmente, investigamos sobre la posibilidad de utilizar pantallas, o mejor dicho paramentos sobre los que proyectar algo (ya sea luz o imágenes). Ante eso observamos varios proyectos.

Este de la imagen de la izquierda, es una instalación realizada en el Kunsthal Bregenz, del artista Doug Aitken.

Se basa principalmente en la creación de un espacio mediante vidrios translúcidos sobre los que se proyectan imágenes, dando la sensación de que son realmente pantallas LED.

Interiormente se tiene la sensación de estár rodeado de varios ambientes, ya que en cada paramento se proyecta una imagen distinta.

Manteniendo la relación con la instalación de Doug Aitken, el propio museo Kunsthal también tiene una piel exterior sobre la que se proyectan imágenes. Este edificio de Peter Zumthor, incluso nominado al premio Mies Van der Rohe, ofrece una fachada cambiante, suponemos que, en función de las exposiciones que se den en su interior.

Respecto a la utilización de paneles LED, indagamos además en su utilización en más diversas posiciones, no solo en los paramentos verticales… esto nos llevo Los Ángeles, al Enteractive at 11th & flowers.

Este famoso edificio angelino, se basa en una alfombra de paneles LED, donde, en función de las personas que la estén ocupando, y de su posición lo transmite al exterior mediante una fachada compuesta también de paneles.

La idea de transmitir una acción que se produce en el interior al exterior a través de una señal luminosa, es cuanto menos, fascinante. Ya que ofrece al edificio cierto grado de transparencia a través de sus sólidos muros.

Otro aspecto interesante de este edificio es la forma de aplicar la tecnología a un edificio urbano normal, ya que esta instalación se podía haber realizado sobre cualquier otro edificio.

Además los destellos luminosos producidos hacen que la imagen del edificio sea cambiante, por lo que posiblemente nunca se repita 2 veces la misma combinación de iluminaciones.

Continuando en la investigación sobre las proyecciones sobre paramentos, descubrimos otra instalación parecida en Venecia.

Se trata de varias lonas dispuestas rodeando el espacio de exposición donde se proyectan imágenes, mediante unos proyectores diminutos, creando la sensación de que lo que se utilizan son pantallas Led.

Esta instalación urbana hace que cualquier transeúnte que pasee por las calles venecianas se vea envuelto en una historia contada por estas pantallas. Generando un ambiente dentro de otro ambiente.

Quizás este sistema de proyección de luz y de imágenes sea el más apropiado tanto funcional como económicamente para nuestro proyecto.

Otra opción que encontramos, quizás la más costosa económicamente, aunque proyectualmente la más interesante es el Reprojected de Munich.

El proyecto consiste en una serie de paneles verticales, de una dimensión considerable, que proyectan imágenes obtenidas a lo largo del día, generando una especie de FlashBack de la zona.

Por lo que en las noches tenemos la sensación de volver al día ya que las imágenes que observamos son de personas que han transitado por el paseo durante el día.

Esto crea en el ciudadano un cierto descontrol sobre la situación actual, quizás eso esa sea la esencia del proyecto. Combinar en un mismo espacio temporal imágenes de un tiempo pasado, con personas caminando actualmente.

Esto genera una mezcla temporal muy interesante, y que quizás sea de lo más interesante de nuestra investigación.

Bueno aqui subimos nuestro primer trabajo del curso, esperemos que os parezca interesante.Saludos:Antonio Torres Sanz, Antonio Serrano Jimenez, Adrian Caballero Zambrano, Fernando Polo Calvo

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