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Aspecto de la pieza Vegetosa del Fablab.03, en primer plano, en la exposición en la Nous Gallery, 2010.06

El pasado 18 de junio se inauguró en la Nous Gallery de Londres la exposición “Spontaneous Schooling” en la que se presentaba una selección internacional de talleres de arquitectura (diseño computacional y fabricación digital en su mayoría) en la que se incluían los resultados de los talleres Fablab.03 y Fablab.04 desarrollados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla durante el curso 2009/2010. El taller Fablab.04, que contó con los profesores invitados Jeroen van Ameijde (Londres), Aretí Nikolopoulou (Barcelona) y Jaime de Miguel (Londres, Sevilla, Zurich), se había desarrollado con una ayuda del I Plan Propio de Docencia de la Universidad de Sevilla para proyectos de Innovación y Mejora Docente presentado por el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica con la dirección de Manuel Gutiérrez de Rueda y José Pérez de Lama, titulada “Incorporación del Taller de Fabricación Digital de la ETSAS a la docencia de Composición Arquitectónica y Teoría de la Arquitectura”. Buena parte de los participantes en los talleres fueron estudiantes de estas asignaturas, en particular del grupo C de Composición Arquitectónica…

Enlaces:
http://htca.us.es/blogs/talleresfablab
Nous Gallery
Universidad de Sevilla
Europa Press

Visita durante los días de la exposición del equipo del Fablab Sevilla al Digital Prototyping Lab de la Architectural Association - con Jeroen van Ameijde

El pasado 10 de enero tuvo lugar la inauguración en Sevilla de la muestra correspondiente a la IX edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, que propone un recorrido por una amplia selección de obras arquitectónicas del bienio 2005-2006. La exposición llega a Sevilla, después de girar por otras ciudades como Alcalá de Henares, Madrid, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba.

La exposición que durará hasta el 21 de marzo, se acompaña de un ciclo de conferencias (descargar programa más abajo).

Los primeros premios de la IX Bienl correspondieron a Carme Pinós por la Torre Cube en Guadalajara (México), en vivienda colectiva Jaime Coll y Judith Leclerc por los equipamientos (viviendas para jóvenes) Londres Villarroel, Barceloana y arquitectura joven a Victoria Acebo y Ángel Alonso por el Centro de Artes de La Coruña.

La exposición incluye los siguientes arquitectos andaluces: Elisa Valero, con el Centro Social Polivalente en Lancha del Genil; José Morales, Sara de Giles, Juan González y Carlos Morales, con el Instituto de Enseñanza Secundaria Galisteo; Ignacio Lagillo y Harald Schönegger, autores de la Sede Judicial de Antequera; Luis Machuca, con la Diputación de Málaga y Antonio Jiménez, que firma la Muralla Nazarí en Granada.

En esta convocatoria, la Bienal inicia por primera vez un acercamiento al urbanismo, con un reconocimiento explícito a la ciudad construida, a través del Premio de Vivienda Colectiva. La introducción de este nuevo galardón permite trascender la propia valoración estética del objeto arquitectónico y proyectar la vista más allá para valorar su continuidad fuera.

De igual modo, también permiten reforzar esa relación indisociable entre arquitectura y urbanismo las diferentes menciones otorgadas por la Bienal en las áreas de sostenibilidad, accesibilidad e integración social. En las dos primeras categorías fueron seleccionados los andenes móviles del casco medieval de la ciudad de Vitoria de Roberto Ercilla y Miguel Ángel Campo; y la pasarela peatonal en Terrasa, de Josep María Gutiérrez, Josep Socorres, Montserrat Batlle, Barto Busom, Manel Reventós, Albert Más y Franc Fernández. Mientras que en la sección de integración social se ha reconocido la labor del Ayuntamiento de Gijón por su política, proyectos y actividades puestas en marcha con la perspectiva de genero.

La exposición, de entrada gratuita, permanecerá abierta hasta el próximo 21 de marzo en el Convento de Santa María de los Reyes.

* Descarga programa de conferencias y documento de prensa
* Web de la IX Bienal

 
Imagen de la instalación para W4B en la Biacs3

El equipo hackitectura.net (del que forma parte del profesor del Departamento José Pérez de Lama) es uno de los 3 estudios sevillanos que presentan su trabajo en la Biacs 3 (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla) dedicada este año al arte y la arquitectura digital, y que fue inaugurada el pasado jueves 2 de Octubre.

Water4Bits es uno de los dos proyectos de hackitectura.net en la Biacs (el otro la Plaza de las Libertades, con Morales de Giles y Esther Pizarro). El proyecto trata de la reconversión del Pabellón de Europa en Cartuja 93 en un medialab ciudadano. La propuesta se presenta con un clon digitalen una plataforma de realidad virtual libre (Open Simulator) y una visita al Pabellón en su estado actual que tendrá lugar los próximos viernes 10 y sábado 11 de Octubre. Para participar en la visitas es necesario hacer reservas vía mail.

En relación con el proyecto el próximo jueves 9 por la tarde tendrá lugar un microsimposio en la Escuela de Arquitecturade Sevilla, titulada “Arquitecturas digitales autónomos y experiencias en los metaversos libres”.

Más info sobre ambas convocatorias en la web del proyecto: http://w4b.hackitectura.net

Breve reseña publicada hoy en El País

Sueños en el pabellón español
Las contradicciones de la arquitectura protagonizan la Bienal de Venecia

ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid - 02/09/2008

Se cumplían 28 años de la Strada Novíssima cuando, en 1980, el comisario de la Bienal de Venecia, Paolo Portoghesi, propuso mirar atrás. Esa presencia del pasado, que la modernidad había enterrado, marcó la arquitectura de finales del siglo XX con aires a veces pintorescos, otras sabios y otras más, desorientados. Desde entonces, sus comisarios han tratado de reinventar la arquitectura. O de reflejar cómo se redibuja mientras cambia las ciudades y las vidas de las personas. Así, si en 2000 Massimiliano Fuksas pedía Menos estética y más ética, cuatro años después Kurt W. Foster indagaba en las nuevas formas de los edificios (Metamorph) y en 2006 Ricky Burdet relacionaba la arquitectura con la sociedad que la disfruta y padece.

¿Qué queda por analizar? El comisario de este año, Aaron Betsky, apuesta por lo que anda “por ahí” suelto: Outhere: architecture beyond building, más allá de los edificios y de la propia construcción. El tema es tan antiguo como polémico. Los arquitectos vanguardistas han defendido que sobre el plano puede ya haber arquitectura. Y que muchos de los mejores proyectos no han llegado a construirse. Pero quien ha construido sabe que materializar un plano compromete las líneas pero también les da sentido. En medio de esta discusión se mueven hoy los arquitectos. Las nuevas herramientas permiten dibujar en la pantalla edificios sin lugares fijos, aunque la realidad occidental parece ya agotada para los fuegos de artificio.

Ese panorama dual, y esquizofrénico, quiere reflejarlo el pabellón español con la muestra De lo construido a la arquitectura sin papel, que han comisariado Soledad del Pino y Ángel Fernández Alba. Los ordenadores permiten una arquitectura sin papel, pero así se queda sin función. El pabellón español, que se abre el próximo 14 hasta el 23 de noviembre, quiere reflejar esa dicotomía tan visible hoy en obras como el teatro del Canal de Juan Navarro Baldeweg, en Madrid; las bodegas Bell-Lloc del equipo de Olot RCR, en Palamós; la biblioteca Jaume Fuster de Josep Llinás, en Barcelona; la reconversión de una fábrica de curtidos de López Cotelo y Vargas Funes, en Santiago, o unas torres de fachada perforada de Clotet, Paricio y Abeba, en Barcelona. Son obras que permiten hablar de sueños construidos. Entre los proyectos más jóvenes, los colectivos Cuac, Up Arquitectos, Estudio Motocross, Colectivo Cuarto y Mitad o Dosmasuno, que mostrarán sus propuestas en pantallas de ordenador.

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La Bienal de Arquitectura se inaugurará el próximo 14 de septiembre
http://www.labiennale.org/it/architettura/

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Hoy también el mismo diario una entrevista con Maximiliano Fuksas de la que extraigo el último párrafo que me ha perecido muy sugerente, y optimista…

“Ahora, los arquitectos ya no construimos casas. Construimos el aire. La atmósfera. La emoción. Parece una chorrada. Pero la gente necesita emociones”. (…) “La creación surge en la duermevela, en la línea de sombra. Me toman por loco porque me interesa el aire, las manchas, los sueños. Pero este mundo sólo lo pueden arreglar los artistas”.

El pasado mes de mayo (19 al 30) tuvo lugar el Taller de Proyectos Texas Tech & ETSA Sevilla titulado “Complejidad urbana y tipología”. El taller fue dirigido por Mar Loren, la profesora de este departamento, junto a Joseph Aranha, profesor de Texas Tech University, con la colaboración de Daniel Pinzón, Margarita Calero y Sebastián Galafate. La participación en el taller fue reconocida con créditos de libre configuración de la Universidad de Sevilla.

Una exposición con los resultados de los trabajos (imagen inferior) estuvo abierta al público en el pasillo de Dirección de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla durante la siguientes semanas.

El pasado viernes 6 de junio se inauguró en el Centro de Art y Creación Industrial LABoral de Gijón la exposición Banquetes y Nodos en la que se incluyen trabajos de José Pérez de Lama (con hackitectura.net), profesor de este Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicos.

Los trabajos seleccionados de hackitectura.net (Pérez de Lama, Sergio Moreno y Pablo de Soto) son el proyecto de la Wikiplaza/ plaza de las Libertades (Sevilla, 2006, con Morales de Giles y Esther Pizarro) y Geolab (Extremadura, 2007).

La exposición presenta una selección de trabajos artísticos y tecnológicos realizados por equipos españoles, relacionados con el tema de las redes sociales digitales. Tras su exposición en Gijón, junio-noviembre de 2008, se presentará en el ZKM de Karlsruhe, Alemania.

Enlaces:
http://www.laboralcentrodearte.org/
http://www.banquete.org/banquete08/spip.php?rubrique13

1969 work, 50×50′ Pillow [above] for the Whole Earth Catalog led to the commission to build the medical tent–or as Ant Farmer Chip Lord called it, “the Bad Trip Pavilion”–at Altamont.

Ant Farm es un grupo radical de arquitectos de la costa oeste norteamericana que estuvo en activo desde 1968 hasta finales de los años setenta del siglo pasado. Influidos por las propuestas de Buckminster Fuller, Paolo Soleri o Archigram, así como por el nomadismo o las performances coreográficas de Anna y Lawrence Halprin, este colectivo de “arquitectos underground” llevó a cabo una serie de videos, manifiestos, performances e instalaciones en torno a diversos referentes simbólicos e iconográficos de la cultura estadounidense contemporánea: el coche (Cadillac Ranch), la televisión (Media Burn), el asesintado de Kennedy (The Eternal Frame), etc.
La muestra también presenta tres proyectos -Jonás, Instant City y Atlántida- ideados entre 1968 y 1983 por José Miguel Prada Poole, un arquitecto vallisoletano que lleva más de cuarenta años investigando formas de hacer ciudad que permitan mejorar el hábitat del planeta tierra (a partir de un uso inteligente del entorno medioambiental y de la tecnología).

Inauguración: 12.02.08, 20:00 h
Exposición: 12.02.08 hasta 08.06.08

Más info: http://www.caac.es/programa/antfarm08/frame.htm

Jueves 14 de febrero 19:00
Salón de Actos, Centro Cívico Casa de las Columnas, Triana

Delirio Habanero (La Habana, Cuba arquitectura y ciudad)

Conferencia de Francisco Gómez
Dr. Arquitecto. profesor de la ETSAS
Coordinador dela Junta de Andalucía para la cooperación con Cuba

Lisset Boggiano
Jefa del Departamento de Ordenación Urbanística del Centro Histórico de La Habana (1997-2005)

Texto de la invitación recibida de parte de Miguel Gentil, arquitecto, y parte del equipo organizador:

Como muchos de vosotros aún no sabíais, el grupo de amigos que se paseó por Cuba este verano, ha decidido lanzarse a mostrar en público las mejores imágenes tomadas. Nada profesional. Miradas amateur, pero esperemos que por lo menos despreocupadas, divertidas, desmediatizadas. Hemos tomado el nombre de una discoteca habanera en la que pasamos momentos de gran desconcierto etílico.

Es para mí un enorme placer presentarles la octavilla informativa (”flyer”) de la exposición y la conferencia. Señores, que vuele por el universo virtual a los cuatro puntos cardinales cibernéticos, que “delirio habanero” sea el nombre de la exposición de fotografía que tuvo lugar en Sevilla y que los cubanos democráticos que están por venir pregunten cómo es que el bar de la habana se llama como la famosa muestra sevillana. ¡¡¡Extendedlo, hermanos, gritemos todos juntos Delirio, delirio, delirio, delirio, habanero!!! ¡aleluya!.

Por inocentes que puedan parecer, especialmente en el cine de animación infantil, las representaciones llevan implícitas ideas respecto a los valores y la moral de las culturas donde surgen y de las relaciones entre éstas y otras ajenas. Una de las intenciones que tiene esta exposición, organizada como un sistema de yuxtaposiciones de obras concretas, es precisamente ofrecer al espectador datos para comprender e incorporar al propio, otros mundos manifiestamente distintos.

La muestra, que está comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, plantea dos formas de acercamiento a este género: una histórica, en la que a modo ejemplar se incluyen trabajos de autores clásicos significativos para la temática que aquí se aborda y, otra geográfica más extensa, en la que se ofrecen producciones contemporáneas. Estas cintas han sido realizadas por creadores de todo el mundo, quienes han empleado una abundante gama de técnicas propias del cine de animación, es decir de la cinematografía “imagen a imagen”, utilizando procedimientos como el dibujo animado, la plastilina o la animación digital por ordenador.

La animación, ligada a la industria del entretenimiento, ha estado desde sus inicios vinculada a la difusión de modelos ideológicos y sistemas de comprensión del mundo, constituyendo, por tanto, un lenguaje idóneo para intentar cartografiar la “colonialidad global” del presente. Esta exposición presenta historias animadas suficientemente evocadoras que constatan migraciones de formas culturales que fueron canónicas en otros tiempos y que hoy se han convertido en oneda de cambio expresivo; perversiones, pues, de formas del pasado para diseñar representaciones contemporáneas. Estas obras dan cuenta entonces de cómo, a pesar de las imposiciones culturales extensivas en la actualidad, ciertos flujos de sensibilidad, desacordes con ideologías y mitologías dominantes consiguen desparramarse, fluir y germinar en lugares del conocimiento, fuera de controles centralizadores, utilizando y quizás recuperando, una técnica tan antigua a la vez que libre como la de la animación.

http://www.caac.es/programa/geopol07/frame.htm