LaBoticaDeArquitectura

Panal de abeja

Posted by tonyarq on Noviembre 18th, 2010

Obra: Honeycomb Morphologies.

Ubicación: London, UK.

Arquitecto: Andrew Kudles - MATSYS

Colaboradores: Jayendra Sha, Nikolaos Stathopoulos, Giorgos Kailis, Matthew Johnson, Ranidia Lemon, Muchuan Xu, Grace Li, Scott Cahill, and Wongpat Suetrong.

La oficina de Andrew Kudles siempre se ha destacado por la investigación de nuevos sistemas materiales, ocupando diferentes técnicas de fabricación digital que van desde secciones de corte en laser, teselados y formaciones por medio de moldes elásticos. En esta ocasión presentamos el proyecto “Morfologías de panal de abeja” el cual se desarrolló como parte de una tesis de maestría en Diseño y Tecnologías Emergentes en la Architectural Association.

Prototipos de morfologías

En palabras del mismo Andrew: El objetivo central de la investigación es el desarrollo de un sistema material con un alto grado de la integración entre su diseño y performance. Esta integración es inherente a los sistemas materiales naturales donde la forma, el crecimiento y el comportamiento del organismo se comporta como un sistema en conjunto. En los sistemas materiales industriales el nivel de integración es mucho menor, lo que se traduce en amplios y potencialmente problemáticos vacíos entre sus medios de producción, su definición geométrica y material, y su performance medioambiental. Esta investigación explora las estrategias de integración de un sistema material particular de producción industrial para su uso en aplicaciones arquitectónicas.

Proceso de montaje

Esta investigación desarrolla un sistema de panal de abeja que es capaz de adaptarse a los diversos requisitos de performance a través de la modulación del sistema geométrico inherente y de los parámetros materiales siempre dentro de los límites de las tecnologías de producción disponibles. El proyecto “Morfologías de panal de abeja” se basa en el deseo de formar una estrategia de diseño integrada y generativa usando un enfoque biomimético al diseño y la fabricación arquitectónica.

Detalle

El sistema desarrollado en esta investigación presenta un marco abierto a través del cual el diseñador puede trabajar, permitiendo una relación más integral entre los diversos temas en conflicto y coincidencia en el desarrollo de un proyecto arquitectónico. La investigación representa una herramienta, a la espera de ser utilizada activamente con datos de proyectos específicos e integrados en un artefacto construido.

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Fabricación digital

Posted by tonyarq on Noviembre 17th, 2010

Varios ejemplos de la fabricación digital enfocada a la arquitectura que pudimos observar en la Bienal de Arquitectura de Beijin 2010

Iwamoto Scott

IwamotoScott Architecture is committed to pursuing architecture as a form of applied design research engaging in projects at multiple scales and in a variety of contexts consisting of full-scale fabrications, museum installations and exhibitions, public artworks, theoretical proposals, competitions and commissioned design projects. Our architectural innovation arises out of intensifying the experiential and performance based qualities of structure, material and construction relative to site and environmental contexts. The projects further synthesize formal, programmatic and spatial strategies with conditions of the everyday - where subtle adaptations of ordinary things are often demanded by external necessity - alongside exploration of the fluid potentials of digital and material technologies.

Elena Manferdini/Lumenscape

Reef redefines the role of the architectural envelope by capitalizing on emerging material technology to imbue space with behavioral qualities. In this installation at Storefront for Art and Architecture in New York, the public engages in the new social nuances offered by exploding the typical boundary separating private and public space. Lumenscape is a large-scale public art installation in Los Angeles. An undulating environment of shifting light, the piece activates the entry wall at the top of the public stairway and serves as a luminous gateway in relation to the underground subway and the intense speed of the nearby traffic intersection.

Noiz Architects

New Forms of music in their infancy were often mistaken as noise. The name of noiz / architecture, design and planning takes its cue from developments in the history of music, as an everyday reminder of the firm’s commitment to creative and unique design solutions. Keisuke Toyoda and Jia-Shuan Tsai founded noiz / architecture, design and planning in the beginning of 2007. Both founding principals have significant work experience in Institutional, Commercial, and Residential Design in Japan, Taiwan, China, and the United States. The projects featured here include biomimetically inspired designs that draw upon voronoi logics and CNC milling and other digital fabrication techniques.