CA 09/10_JUAN

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Espacios para la cuidadanía

Posted by marlobrando on Junio 10th, 2010

Juan Pajuelo Pacífico
Mónica Martínez Hervás
Juan Rodríguez Gala

Cuidadanía es un nuevo concepto, creado a partir de las injusticias y discriminación surgidas de las consecuencias de pertenecer a una ciudadanía. La ciudadanía es un concepto creado por y para sujetos privilegiados. Los que se desvían de esta categoría han tenido históricamente un acceso limitado a ella, son ciudadanos de segunda. Homosexuales, transexuales, indigentes, impedidos físicos… todos ellos sufren cierta discriminación y no tienen acceso a los derechos completos de la ciudadanía. Esos derechos están pensados para aquellos privilegiados que se mantienen en los límites de las normas, hay quien está dentro de la ciudadanía y quien está excluido.

Además, dentro de la ciudadanía se separan la vida pública de la privada, siendo las mujeres máximas protagonistas del ámbito privado, un ámbito invisible para el ente público. Aquel que triunfa es el ciudadano autónomo, trabajan en el mercado y el resto depende de él, un ciudadano de la esfera pública. A él se le reconoce su trabajo, y al trabajador invisible o al inactivo se les considerará dependientes del activo, incluso un parásito de la sociedad o un fracasado.

Por estos motivos se crea la cuidadanía. La principal característica de la cuidadanía es que tiene la sostenibilidad de la vida en el centro, al contrario que la ciudadanía cuya máxima es el mercado. La cuidadanía no excluye, es universal y todos son bienvenidos, todos tienen derecho a cuidar y a ser cuidados, hasta aquellos que realizan los trabajos invisibles.
Lo que intentan Alfredo Brillmbourg y Hubert Klumpner en Caracas es poner precisamente esa sostenibilidad de la vida en el centro. Caracas es actualmente la ciudad más peligrosa del continente americano, donde el petróleo es más barato que el agua. En ella viven seis millones de inmigrantes marginados en barrios tercermundistas donde prima la ley del más fuerte.

caracas

Como medida para solucionar parcialmente este problema, estos arquitectos han puesto en marcha una serie de proyectos bajo el nombre de Urban Think Tank. Hay proyectos más básicos como el de la instalación de baños secos en las viviendas alejadas de los sistemas de saneamiento de agua, a los más ambiciosos como el metro cable o el gimnasio vertical entre otros.
El metro vertical está situado en el Barrio La Cruz y dispone de un centro médico e instalaciones deportivas. El centro deportivo más cercano estaba en los barrios más pudientes a nivel de suelo y era muy complicado llegar, y la expansión horizontal en estos barrios marginados era imposible. El gimnasio funciona las veinticuatro horas del día y tiene cancha de baloncesto, estudio de danza, levantamiento de pesas, pista de atletismo, zona de escalada y demás por lo que es muy completo, incluyendo vestuarios y cafetería. También puede albergar eventos culturales.

Lo realmente importante de este gimnasio es que gracias a él muchos niños y gente joven dejará la vida de las calles en los barrios pobres de Caracas, en los que por lo general lo único que pueden encontrar es drogas, delincuencia o violencia. Además, en este centro se fomentarán las relaciones sociales y los habitantes de este gimnasio podrán sentirse importantes durante un tiempo, aprenderán a cuidar de los demás y a cuidarse ellos mismos.

En este cuidar reside el ser del hombre, cuidar es la esencia del habitar. Pero, ¿qué es habitar? Al habitar llegamos por medio del construir, pero no todo habitar es construir. Un camionero puede habitar en la carretera, pero no tiene alojamiento en ella misma. De cualquier manera, aquellas construcciones que no están creadas para habitar, sirven a él directamente. Es el caso de este gimnasio, no está creado con el habitar como fin, no es un alojamiento ni es como crear nuevas casas para la población chabolista de Caracas, pero mucha gente, cuando esté dentro, sentirá que está como en casa.

Gimnasio vertical

En el documental además nos hablan sobre un proyecto en el que se ponen los cimientos para la construcción de una ciudad ordenada y respetuosa, una edificación que se alza hacia el cielo, a modo de estructura y forjados donde se marcan parcelas limitadas. Cada ciudadano crea su propio hábitat pero también tiene en cuenta al vecino. Aquí es donde entra en juego la participación ciudadana, el compromiso y lo calidad humana. La cuidadanía aparece en un lugar donde parecía imposible, pero a veces solo es necesario poner los cimientos necesarios y el resto surge por sí mismo.
El metro cable es otro de los casos, éste está formado por un sistema de cables y góndolas que se conectan directamente con el sistema de metro de Caracas. Permitirá el movimiento de unas 1200 personas a la hora y comunicará los lugares con mayor demanda de acceso de los barrios pobres de las montañas de caracas.

Metro cable

En este caso, el metro cable hará la función de “puente” que se alza por encima de la corriente. Un puente que reúne habitantes y hábitats, que además de unir creará lugares. Esos lugares no existían antes, lo son ahora gracias al puente. Hace visible lo invisible.

A modo de puente también encontramos el caso del parque High Line de Nueva York. Estrenado el verano de 2009, el High Line Park reutiliza las vías abandonadas de los antiguos trenes de mercancías. Las vías se ubican a casi 10 metros sobre las calles de la zona de más auge de Manhattan: los distritos de Chelsea y Meatpacking.

High Line Park

La High Line, o línea elevada, fue construida en 1930 para sacar de las calles de Manhattan el tráfico de trenes de mercancías y así evitar accidentes. La vía, abandonada desde 1980, se encontraba a punto de ser demolida cuando en 1999 se fundó Friends of the High Line (fhl) para intentar salvar el espacio y decidir qué hacer con él. El concepto del parque se basa en la reutilización de espacios, siguiendo la tradición de no destruir nada que pueda servir en el futuro En el caso de la High Line, el equipo de arquitectos se inspiró en la belleza melancólica y sin reglas de la abandonada High Line, donde la naturaleza renacía entre los agujeros de una zona postindustrial. Es lo que han bautizado como “agri-tectura”, que no es otra cosa que integrar el espacio natural en la obra del hombre. En la práctica, eso supone la combinación de senderos de cemento con plataformas de madera y un entorno de vegetación natural, todo ello manteniendo los rieles en su ubicación original. Así, puede verse gente leyendo, dibujando, escribiendo y pintando, sentados sobre bancos de madera que parecen crecer directamente de las vías

High Line Park 2

De esta forma se crea un espacio de donde no hay nada, poniendo al ser humano por delante del mercado. Aunque más que construir es transformar, cuidar algo construido y olvidado por la civilización para poderlo habitar.
En el siguiente caso de estudio, esta vez nos encontramos ante un suceso innovador, esta vez se habita para evitar la deconstrucción o derribo. La intervención supuso la ocupación del edificio, con fragmentos de montañas blancas que se propagaron, llenando el espacio vaciado con estructuras provisionales de andamios. Oponiéndose a la demolición, los andamios, se utilizaron para construir montañas o barricadas urbanas con las que defender la disidencia del sentido común o al menos del dialogo.
Tras la ocupación física y la construcción de las barricadas, se organizaron acciones culturales abiertas al público, con lo que se consiguió activar el debate público, finalmente efímero como la misma instalación o el edificio que se empezó a derribar en el año 2006.

Der Berg

Sin duda la cuidadanía presenta diversas formas de manifestarse, lo importante es que al final el resultado siempre sea el mismo. La integración de todos los hombres y mujeres indistintamente de su condición física, mental, sexual o laboral y la cooperación y la participación de todos para poder llegar al fin de todo, que es el habitar. El habitar es sentir que estás en tu hogar, que eres importante para las demás personas y contigo mismo, que tienes derecho a ser cuidado y a cuidar. Todo el mundo tiene plenos derechos, todos son ciudadanos. La arquitectura sin duda puede hacer mucho por la cuidadanía, puede tender puentes, crear lugares, espacios, sitios donde relacionarse, donde sentirse uno mismo.

Y por último, queremos estudiar el trabajo realizado y expuesto en el NOON de este año por dos arquitectas argentinas: María Bernabella Pelli y María Emilia Fernández. Son dos arquitectas que pertenecen al Instituto de Investigación y Desarrollo en Vivienda y sobre esto es el trabajo que queremos explicar. Se dedican a reformar o construir de nuevo una zona pobre y chabolista. Normalmente trabajan por todo la zona de LatinoAmérica. Pero no es el simple hecho de reformar las viviendas de personas pobres, sino que cuentan con todos ellos para construirlas, les preguntan cuáles son sus necesidades y contando con su opinión en todo para construir su vivienda tal y como ellos la quieran, y así que se sientan dueños y pertenecientes a su casa para su futuro.

Esta es una manera de conseguir que gente sin muchos recursos puedan sentirse cuidados por los demás y ayudados a tener su casa a su gusto, lo cual está al alcance de muy pocos, sintiéndose así seguro que muy especiales por muchos años.

Como iniciativa propia la ciudad de Sevilla sería perfecta, ya que con sus numerosas explanadas vacías y sin edificar se podrían elegir distintos lugares para realizar cualquier tipo de evento, actividad o construcción. Deberá ser algo de construcción desmontable, efímero, ya que pueden aparecer nuevas propuestas, variar otras o ser algo que solo esté construido durante un tiempo para crear una experiencia temporal, para aprender de ella y aplicar los conceptos a nuestra vida cotidiana. La propuesta debería reunir diversas condiciones, la integración, el apoyo moral, los valores humanos, la entrega, el sacar lo mejor de cada uno y todo siempre desde un punto de vista divertido y positivo. Lo que más cualidades reúne y puede ayudar a conseguir una experiencia satisfactoria es el deporte. El deporte en equipo es el mejor reflejo para lograrlo. El pertenecer a un equipo es como pertenecer a una familia, las diferencias entre unos y otros se eliminan, todos trabajan unidos y cada uno desempeña la labor que mejor sabe hacer, todos son ganadores y todos son perdedores, no hay individualidades. El mérito es de todos y cuando hay decepción hay ánimos para cada uno.

Por ello, quizá como experiencia sería muy interesante crear un campamento deportivo, en el que todo el que quisiera estaría invitado ya que no hay excepciones en un estado de cuidadanía. Contarían con una serie de monitores que orienten como relacionarse, como divertirse, como cuidarse entre todos. Los materiales y construcción estarían hechos por los propios participantes, es la mejor forma de sentir ese lugar como su hogar, sentirían que habitan en él. Las actividades y torneos deportivos pueden variar según las preferencias de los participantes, los cuales darán sus ideas sobre cuáles serán las actividades a realizar. Esta forma sería algo parecido al último caso estudiado pero sin hablar de un hogar sino de algo transitorio pero igual de intenso, consiguiendo que todo el que asista se sienta querido como el que más. Este “campamento”, en el que quedarse alojado o no sería opcional, fomentaría mucho los valores humanos y sin duda sería la mejor forma de concienciar a los ciudadanos de que también deben ser buenos cuidadanos, que de alguna u otra forma todos estamos unidos y lo que realmente importa es que todos podamos sentir que habitamos en un lugar.

Creemos que esta actividad igualmente se puede realizar, sino es con el deporte, con la música. No podemos decir con una música profesional de instrumentos (clarinetes, saxofones…) porque así ya estaríamos estableciendo unas excepciones que no es lo que buscamos, pero sí podemos decir de una música de instrumentos de percusión construidos por unos mismos, un estilo así parecido a una batucada. Creemos que con este sentido del disfrute, del ritmo se hace una piña muy grande entre todos y se puede sentir igual que con el deporte pues estaríamos cuidándonos entre nosotros, enseñando al que no sabe y quiere aprender.
De estas dos propuestas mencionadas sacaríamos un grupo de compañeros, un lugar realmente construido por nosotros y unas actividades también elegidas por todos nosotros, lo que nos haría sentirnos muy queridos y especiales.

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Casos de estudio

Posted by marlobrando on Mayo 27th, 2010

Caso de estudio 1: Caracas, The Informal City

En Caracas, la megaciudad más peligrosa del continente sudamericano, el petróleo es más barato que el agua, y aún así los ricos gastan billones de dólares en seguridad privada solo para terminar detrás de sus propias rejas “barbed wire”.
Durante el último decenio, como un imán vuelto loco, la capital de Venezuela ha atraído a millones de inmigrantes. Ahora más de cuatro de sus seis millones de habitantes viven en construcciones hechas por ellos mismos en las condiciones informales de “barrios” donde solo existe la ley del más fuerte.
Caracas: The Informal City, una película de Rob Schröder, es el retrato de una ciudad que se está convirtiendo rápidamente en el prototipo de la urbanización explosiva evidenciada en todo el continente africano y el sudamericano. Aquí se ha estado desarrollando una nueva realidad socio-política y arquitectónica.
Filmada en la primavera del 2007 dentro de barrios de Caracas, tugurios donde el Comandante Chávez tiene su fuente de poder, el film provee una perspectiva única en la práctica de las ciudades informales.
Cuando el concepto de ciudad se está desintegrando, como nos advierte Rem Koolhaas, está de parte del arquitecto dar una respuesta. Eso es exactamente lo que los arquitectos Alfredo Brillmbourg y Hubert Klumpner buscan; practicar los puntos de los barrios hacia el único posible futuro de la arquitectura: un compromiso renovado con el potencial de una ciudad construida por sus habitantes.

Caracas





Gim vertical
Gim vertical 2

En la página web del grupo Urban Think Tank podremos encontrar numerosas referencias a los diversos proyectos exhibidos y en construcción.
Urban Think Tank

Caso de estudio 2: Parque High Line de Nueva York

Nueva York estrenó el verano de 2009 uno de los parques más originales del mundo: el High Line Park, que reutiliza las vías abandonadas de los antiguos trenes de mercancías. Las vías se ubican a casi 10 metros sobre las calles de la zona de más auge de Manhattan: los distritos de Chelsea y Meatpacking.

Parque 1

La historia
La High Line, o línea elevada, fue construida en 1930 para sacar de las calles de Manhattan el tráfico de trenes de mercancías y así evitar accidentes. La vía, abandonada desde 1980, se encontraba a punto de ser demolida cuando en 1999 se fundó Friends of the High Line (fhl) para intentar salvar el espacio y decidir qué hacer con él. Gracias al trabajo de la asociación, en 2003 se convocó un concurso de ideas: hubo 720 propuestas —que se pueden ver en la web— y el proyecto se adjudicó al equipo de arquitectos James Corner Field Operations & Diller Scofidio + Renfro.
Tras 10 años de planificación y construcción, el pasado mes de junio se abrió la primera parte del parque, que va desde la calle Gansevoort hasta la Calle 20 (unos 2.5 kilómetros), y ya se está construyendo la sección 2, entre las calles 20 y 30, que se espera abra al público en 2010.
El proyecto dispone que el parque llegue hasta el barrio de Hell’s Kitchen, a una zona conocida como Rail Yards, aunque esta tercera sección se topa con un obstáculo: a diferencia de los terrenos anteriores, que pertenecían a la ciudad de Nueva York, ese último tercio de la línea es propiedad privada y pende sobre él la intención de construir una zona residencial y comercial que, dicen los propietarios, respetaría las antiguas vías aunque demolería una parte de las mismas sobre la Avenida 10. Ante esta amenaza, los Amigos de la High Line están haciendo campaña para conseguir que las vías se mantengan íntegras, en una zona que además tiene las vistas más impresionantes sobre el río Hudson, el Empire State y los demás edificios del Midtown.

Parque 2

El reciclaje urbano

El concepto del parque se basa en la reutilización de espacios, siguiendo la tradición de no destruir nada que pueda servir en el futuro —en Estados Unidos existe de hecho un movimiento llamado Rails to Trails (www.railstotrails.org), que busca convertir todas las antiguas vías ferroviarias abandonadas en espacios públicos de recreación.
En el caso de la High Line, el equipo de arquitectos se inspiró en la belleza melancólica y sin reglas de la abandonada High Line, donde la naturaleza renacía entre los agujeros de una zona postindustrial. Es lo que han bautizado como “agri-tectura”, que no es otra cosa que integrar el espacio natural en la obra del hombre. En la práctica, eso supone la combinación de senderos de cemento con plataformas de madera y un entorno de vegetación natural, todo ello manteniendo los rieles en su ubicación original. Así, puede verse gente leyendo, dibujando, escribiendo y pintando, sentados sobre bancas de madera que parecen crecer directamente de las vías; o bien tomando el sol, comiendo y paseando sobre placas de cemento estrechas y alargadas que en los extremos se abren, se levantan y separan como rieles en cuyos recovecos y entresijos crecen las plantas a imitación de la vegetación salvaje que intenta recuperar su espacio perdido.

Parque 3

Los soñadores de Nueva York

Joshua David (periodista, 42 años) y Robert Hammond (pintor, 37 años) son los fundadores de Friends of the High Line, la asociación que ha conseguido salvar este enclave de la demolición. Ambos vecinos del barrio, consideraban la High Line una escultura industrial-chic suspendida en el cielo en el barrio de Chelsea, lleno de galerías y talleres. Se conocieron en una reunión informal de personas interesadas en salvar esta joya y decidieron formar la asociación. Fue una época de mucho esfuerzo, entrevistas con políticos y dedicación a una campaña a la que poco a poco se fueron sumando neoyorquinos anónimos y otros famosos como el actor Edward Norton, que se convirtió en la cara mediática del proyecto. Cuando comenzaron a explicar su idea de convertir las vías abandonadas en un espacio público, lo primero que les respondieron fue: “Es bonito que todavía queden soñadores en Nueva York”.

Las actividades

Hay propuestas de eventos de diversos tipos, desde actividades familiares a exposiciones artísticas. Encontramos el programa en la página web oficial del parque.

Parque 4

Referencias externas
Página oficial de High Line Park
Enlace 1
Enlace 2
Enlace 3

Caso de estudio 3: La montaña (Der Berg)

montaña1

La instalación “Der berg” tuvo como objetivo promover el debate publico sobre la inminente demolición del “Palast der Republik” (el edificio del parlamento de la ex República de Alemania Oriental), con el objetivo de reconstruir el “Palacio Real de Berlín” demolido en el año 1950.

El Palacio Real de Berlín (en alemán Berliner Stadtschloss), fue el edificio más importante de la administración en Prusia. Tras la reunificación alemana de 1990 se lanzó el proyecto del Humboldt Forum, que pretende la reconstrucción del edificio.Gravemente dañado en la Segunda Guerra Mundial, solo sobrevivieron las ruinas del edificio hasta que Walter Ulbricht, principal dirigente de la República Democrática Alemana (RDA) decidió destruirlo completamente en 1950, argumentado que el edificio simbolizaba la Prusia que debía ser extirpada para siempre.

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En 1976, Erich Honecker inaugura el Palacio de la República, un edificio moderno en la parcela que antes ocupaba el Palacio Real. Este edificio con ventanas espejadas en bronce, pasó a ser sede de la Cámara del Pueblo, el parlamento de la RDA. No sólo se lo usaba para asuntos administrativos; también alojaba restaurantes, galerías de arte y un teatro.

palacio republica

La intervención supuso la ocupación del edificio, con fragmentos de montañas blancas que se propagaron, llenando el espacio vaciado con estructuras provisionales de andamios. Oponiéndose a la demolición, los andamios, se utilizaron para construir montañas o barricadas urbanas con las que defender la disidencia del sentido común o al menos del dialogo.

Tras la ocupación física y la construcción de las barricadas, se organizaron acciones culturales abiertas al publico, con lo que se consiguió activar el debate publico, finalmente efímero como la misma instalación o el edificio que se empezó a “deconstruir” en el año 2006.

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montaña3
montaña4

Referencias externas:
Palacio Real de Berlín
Enlace 1
DER_BERG
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Postales del ejercicio 2

Posted by marlobrando on Marzo 18th, 2010

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Casos estudiados y comentarios de texto.

Posted by marlobrando on Enero 23rd, 2010

Caso 1: “Black and White”, la casa que “persigue” la energía solar.

Casa

Se trata de un proyecto de vivienda creado en la Universidad Politécnica de Madrid, cuya peculiaridad y novedad es una cubierta móvil cubierta con placas fotovoltaicas y térmicas que oscila orientándose hacia la luz solar. En total son unos 74 metros cuadrados de superficie cubiertos con dispositivos para extraer energía y calor del sol.
La estructura rota sobre una estructura con forma de pirámide, sobre la que se encuentra una rótula llamada por sus creadores “rótula filosofal”. La cubierta se orienta al sol mediante unas cuerdas que la dirigen hacia el lado donde la luz solar cobra más intensidad.
Como resultado, se obtiene una vivienda que produce mucha más energía de la que consume, y que es aplicable tanto a casas como a campos de fútbol. Cada unidad de vivienda ascendería a unos 300.000 euros.

Aportación a la arquitectura:
La conexión entre las energías renovables y la arquitectura es un hecho cada vez más patente en nuestros días. El poder sostener una vivienda mediante energías alternativas de coste cero y el hecho de que produzca más energía de la consumida sería una mejora muy importante con respecto al cuidado del medio ambiente y de una importancia económica considerable, ya que a la larga esa producción de energía acabaría sufragando los costes de construcción.

Enlaces:
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/22/suvivienda/1243015815.html?a=438a313d298fe7912401ed2c0f9091df&t=1243794147
http://www.upm.es/portal/site/institucional/menuitem.fa77d63875fa4490b99bfa04dffb46a8/?vgnextoid=ff8df93038181210VgnVCM10000009c7648aRCRD
http://www.solardecathlon.upm.es/es/
http://www.elmundo.es/especiales/2009/05/suvivienda/sima09/videos/casasolar.html

Caso 2: El hormigón translúcido.

Hormigón
El hormigón translúcido es un material que permite el traspaso de la luz y el reflejo de sombras y siluetas a través de él.
Bill Price creó en 1999 la primera muestra de este material. Trabajando en la OMA junto a Rem Koolhaas, Price se preguntó sobre la translucidez relacionada con el hormigón.
Price realizó un estudio para averiguar qué componentes del hormigón podía sustituir por otros para alcanzar la translucidez. El primer hormigón translúcido fue realizado a partir de trozos de vidrio y plástico translúcido.
Aún hoy en día Price continúa perfeccionando su invento para poder adaptarlo a cualquier condición de uso.
La invención real del hormigón translúcido se le atribuye a un arquitecto de 28 años de origen húngaro llamado Áron Losonczi, que patentó el invento y creó su propia compañía.
El hormigón creado por Losonczi el cual se lanzará al mercado durante los primeros meses de este año (2005) , es un hormigón capaz de trasmitir la luz a través de él, gracias a fibras ópticas embutidas en su interior.
Las ventajas y las cualidades de la fibra óptica son asombrosas. Una de las más notorias es su capacidad de trasmitir la luz de un extremo a otro en cualquier condición, donde quiera que el filamento vaya - incluyendo curvas y esquinas - sin interrupción.
Esta es una condición sumamente importante en el momento de querer captar la luz y guiarla a un determinado lugar. Aquella particular característica puede ser la base de impresionantes y creativas aplicaciones.
No es casual, pues, que la fórmula que alcanzó el mayor éxito hasta ahora, por lograr transformar el hormigón en un material traslúcido y también mantener sus propiedades originales, es la que incorpora la fibra óptica a la mezcla del hormigón. Las características y propiedades del nuevo hormigón son prácticamente iguales al del tipo tradicional; su uso puede verse limitado sólo en el momento que se acabe la imaginación humana. Así, el nuevo hormigón tiene características nunca vistas hasta ahora y con un valor agregado indiscutible.
La nueva creación ha hecho posible cambiar dramáticamente la apariencia, la percepción, la sensación y la calidad de un determinado espacio, logrando efectos mágicos.
Con el Hormigón Translúcido, el sol parece estar ahora en nuestras manos, se ha capturado el sol convirtiéndolo en una parte integral del interior de la arquitectura.

Aportación a la Arquitectura:
El efecto del nuevo material no es sólo estético. La posibilidad de transformar un muro tradicionalmente macizo y opaco en un muro translúcido que permite a la luz solar integrarse al espacio interior, agrega múltiples beneficios. Una gran ventaja del Hormigón Translúcido es su capacidad de producir una luz tenue y suave sin necesidad de implementar accesorios adicionales como cortinas o persianas para reducir la intensidad de una luz que encandila. Al aprovechar mejor la luz solar es posible reducir notablemente el consumo de electricidad en los recintos, con el beneficio del ahorro energético que se logra.

Enlaces:
http://revistaurbanismo.uchile.cl/CDA/urb_simple/0,1310,SCID%253D14951%2526ISID%253D530%2526IDG%253D2%2526ACT%253D0%2526PRT%253D14947,00.html
http://www.nopuedocreer.com/quelohayaninventado/303/hormigon-translucido/

Caso 3: Kunsthaus Austria.

Museo Iluminado

El Kunsthaus Graz es un extraño edificio que alberga el Museo de Arte Contemporáneo. Su morfología especialmente extraña es un fiel sello del mítico arquitecto Peter Cook. Difícil podría ser comparar el edificio con algún objeto conocido, dado que se presenta como una suerte de globo alargado de un azul plástico que en su lomo (por así llamar a lo que sería la cubierta) emergen cortos tentáculos (ojos de buey) orientados principalmente hacia el norte para lograr una iluminación indirecta dentro del edificio.

A pesar de su aspecto indiscutiblemente futurista, el Kunsthaus se une a un edificio de gran valor histórico compuesta de hierro fundido y ubicada a 23 metros de altura, dado que éste último fue considerado monumento histórico por ser el más antiguo de su tipo en todo Europa. Su exterior se encuentra revestido por placas de acrílico celeste radiante, conformando la piel del edificio. A su vez, su interior presenta un panorama diferente, donde reina el duro y frío acero.

Museo desde el aire

El edificio fue implantado en una de las zonas menos favorecidas de la ciudad, con motivo de revitalizar el barrio, como fue el caso del Museo Pompidou de París y el Tate Modern de Londres, que sirvieron como impulsores principales del cambio en sus respectivas zonas. El museo alberga exposiciones de carácter internacional manifestadas en varias disciplinas, siempre dentro del ámbito moderno y contemporáneo, de manera temporal, careciendo de exposiciones permanentes.

¿Otra curiosidad del edificio? La cobertura del edificio funciona como una gran pantalla compuesta por cientos de tubos fluorescentes que dibujan carteles y figuras luminosas durante la noche. Sin duda alguna, ¡uno de los museos más raros de Europa!

Enlaces:
http://locuraviajes.com/blog/kunsthaus-tentaculos-en-austria/
http://www.arqhys.com/contenidos/kunsthaus-austria.html
http://skinarchitecture.com/

COMENTARIOS DE TEXTO

La melancolía del Cíborg. Fernando Broncano

En este texto se comienza analizando el concepto de melancolía a lo largo de la historia. Desde Aristóteles a la actualizad ha pasado por ser sinónimo de enfermedad, locura, de pactos con el demonio a un concepto actual relacionado con la ciencia y la tecnología.
El cíborg, formado híbridamente por materia viva y dispositivos electrónicos, es hoy nuestra forma de vida. El libro defiende que nuestra naturaleza es una mezcla entre natural y artificial, y el cíborg está justo en la frontera, entre lo real y lo imaginario. El ser humano es consciente de sus límites y usa prótesis artificiales para superarlos, pero realmente la melancolía que siente es más hacia lo natural que hacia la superación de esos límites, melancolía por esos paraísos perdidos. Pero ¿son esos paraísos reales,o son paraísos que nunca han existido? Es entonces cuando decimos que la melancolía es un estado de hiperconsciencia. La melancolía no nace de un desencanto, sino de la sabiduría.

Enclosed by images. Beatriz Colomina.

Estamos rodeados de imágenes simultáneas, la simple imagen que llame nuestra atención hace ya tiempo que desapareció. Parece que necesitamos estar distraídos para concentrarnos en algo. Existe un nuevo “estado de distracción”, miramos en cualquier dirección y veremos alguna secuencia de imágenes que nos creará una impresión. Todo tiene su origen en la técnica multipantalla de los Eames, que usada por primera vez en 1952
Se basaban en un pabellón llenos de pantallas donde se proyectaban diferentes secuencias de imágenes de forma simultánea. Ponían tantas pantallas como para que no pudieran contarse exactamente a primea vista, por ello llegan a las siete pantallas. El volumen era muy alto para poder “sentir las vibraciones” y sentirse inmerso en el espectáculo. Incluso se llegaron a introducir botes con olores sintéticos en los conductos del aire acondicionado.
Tenían muchas referencias al circo, ya que hacen posible lo imposible y era la fascinación de los Eames. Se ofrecían numerosas experiencias al mismo tiempo y no todas pueden ser atrapadas por el espectador.
Para los Eames, los grandes arquitectos de nuestro tiempo deben estar familiarizados con las nuevas formas de comunicación, particularmente con los ordenadores. Para dirigir una ciudad, el discurso lineal no es suficiente, los Eames imaginan una “City Room” donde toda la información está monitorizada en diferentes pantallas y grupos de personas solucionan los problemas individualmente. Algo del estilo de la “War Room”, un proyecto secreto del ejército americano que encargaron a los Eames.
Los Eames controlaban a la perfección el espacio que construían, al igual que el flujo de información lanzado. La sincronización y la eliminación de ruido era lo más importante.
Actualmente, la cultura de la MTV y el Internet tienen su base en estos pioneros de hace cincuenta años.Las innovaciones del mundo de la comunicación, exhibiciones, películas y performances multipantalla han cambiado la arquitectura. Sus espacios altamente controlados con flujos de imágenes configurando espacios, son el tipo de espacios que hoy en día ocupamos sin siquiera pensarlo.

Visiones borrosas. Beatriz Colomina.

La tecnología avanza a velocidad de vértigo, y con ella, la arquitectura. En este caso el texto nos habla sobre el debate de la privacidad en la vivienda. Y es que desde el descubrimiento de los rayos X, arquitectos como Mies o Le Corbusier se han nutrido de estas tecnologías para crear la “caja de cristal”. Para ellos superar ese límite interior – exterior es como solucionar una barrera arquitectónica pero, ¿dónde queda la privacidad? Para ello es necesario jugar con los reflejos y distorsiones para que haya una transición y no se muestre literalmente todo el esqueleto, sino que se insinúe.
Algo así es lo que hace SANAA en el museo de arte de Toledo, siguiendo su máxima de distorsionar la visión “utilizando opciones que no podamos imaginar”, y de esta forma siempre sorprender al usuario.
La visión arquitectónica está cambiando hacia un ámbito que la hace más “pública”, pero gracias a las tecnologías nos puede ofrecer esa intimidad que se necesita.

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EEUU en los años 30 - pinceladas

Posted by marlobrando on Noviembre 11th, 2009

collage
Hola! Con este trabajo quería reflejar algunos elementos destacados de los EEUU de los años 30. Como se puede apreciar esta es la década de la Gran Depresión y los rascacielos, apareciendo de fondo el Empire State y el Rockefeller Centre. Los hombres sentados en la viga están sacados de la famosa foto “lunch on skycraper”, que sirvió para denunciar las condiciones de inseguridad en las construcciones de la época. Aparece también un coche clásico junto a una silla del arquitecto Frank Lloyd Wright, que por entonces construyó la famosa casa de la cascada. La ametralladora “Tommy” de 1928 es un guiño a la Mafia italiana en auge, con Al Capone como máximo referente. Por último queda citar el cartel de propaganda electoral de Franklin D. Roosvelt, que llegó a la presidencia en 1933. Espero que os guste, un saludo de Juan Pajuelo Pacífico!

CA_09/10 3ºC

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